天津博物馆的镇馆之宝《雪景寒林图》，为何说里面有玄机？雪景寒林图的时代背景是什么

本文目录

• 天津博物馆的镇馆之宝《雪景寒林图》，为何说里面有玄机
• 雪景寒林图的时代背景是什么
• 雪景寒林图落款在哪
• 范宽的雪景寒林图是不是照王希孟的千里江山图
• 《雪景寒林图》作品，为什么能给后人带来深远影响
• 逆水寒的雪景寒林图怎么修补瑕疵

天津博物馆的镇馆之宝《雪景寒林图》，为何说里面有玄机

作为天津博物馆的志愿者讲解员，我综合各位老师的讲解给大家介绍一下这幅名作。

北宋时期的山水画，以李成、范宽、郭熙、燕文贵、王希孟等名家最有成就。范宽（950年—1032年），字中立，北宋绘画大师，华原（今陕西耀县）人，活动在长安、洛阳等地。范宽的山水画追求雄伟的气势和幽深的意境，对后世的山水画有着深远的影响。范宽通过对雪景寒林的描绘，寄寓着自己高雅的文人情怀。《雪景寒林图》是范宽的精品之作，这幅画用水墨画出了树石、雪景的质感，画面整体看去，立体感极强、气势磅礴、已经高雅。

范宽一生勤奋创作，《宣和画谱》著录有他的58件作品。以“峰峦浑厚，势状雄强”为其绘画风格，被称之为“与山传神”。

《雪景寒林图》是范宽的杰作之一，收藏于天津博物馆，是天津博物馆的镇馆之宝之一。画面布局雄奇而巧妙，近景描绘细致入微，质感强烈，中景挺拔苍秀，远景空灵而幽远。这是范宽的典型特色，山峰巍峨挺拔，给人以高旷雄奇之感。《雪景寒林图》中高峰巨壁式的峰峦，在中段稳定着画面的重心，使人产生震撼的视觉效果。用留白体现雪的质感，洋洋洒洒铺设开来，主次分明，营造贯通之气韵。近景低垂，通过对雪地中寒林细致入微地描绘，来拉开画面的层次，产生纵深之感。眼前之景为一片静逸的湖水，在雪景的映衬下，显得寒冷而清旷。远景格外的幽深，能看到很远的地方，目之所及皆为幽远的雪景寒林。《雪景寒林图》是中国山水画法中“高远”与“深远”的经典之作。

2004年，美国《生活》杂志将范宽评为上一千年对人类最有影响的百大人物之一。范宽的笔墨技法出神入化，妙笔生花之处彰显大家风范。在《雪景寒林图》中，我们能看到范宽的用墨特征，用墨厚重而润泽，细节描绘精致传神。用浓重的笔墨，在最醒目的位置突出了主峰的雄伟气势，在画面中确立了视觉的中心。并以留白为雪，渲染出了一片萧疏幽静的雪景寒林之景。

雪景寒林图的时代背景是什么

《雪景寒林图》作为宋代画家之中杰作，是上了《宣和画谱》著录的。清康乾时期为天津安麓村所得。安麓村名岐，其父安尚义为盐商，家资巨富，雍正年间父子俩曾以家财捐修天津旧城。安麓村虽席丰履厚，却志居淡泊。为盐务事，往来于淮南、津沽两地，遇书画商求售者，概以重金购买，一时所藏，甲于海内，《雪景寒林图》为其藏品之一。安麓村著《星缘汇观》，著录其藏品，特别提到《雪景寒林图》的珍贵价值，称此画是“宋画的无尚神品”。

安麓村死后，他的子孙将《雪景寒林图》卖给了直隶总督，直隶总督又将此画献给了乾隆皇帝，藏之于圆明园。1860年英法联军入侵北京，圆明园遭劫，此画被外国士兵拿到书肆出卖，为张翼所得。张翼、张叔诚父子俩是近代收藏大家。张翼为北通州人，晚年定居天津，生平喜好古玩字画，搜求抢救，不惜重金。其子张叔诚亦酷爱古玩字画，更善于鉴别真伪。张家经两代人搜求积蓄，家藏文物书画颇丰，也最精。《雪景寒林图》是张翼在北京发现的。他以重金从外国士兵手中购得后，立即带回天津秘藏，成为传世之宝，向不示人，据说连其至亲好友也未能得以一观。

雪景寒林图落款在哪

一棵树干之中。宋人为了不破坏作品的章法布局，并没有在画上落款或是盖印章的习惯，即使落款也会藏在画作不起眼的地方，《雪景寒林图》的落款便藏在一棵树干之中，采用全景式构图，画幅巨层次主富，为完成这幅巨制，画家将二张画绢左石打起来。苍山负雪，寒林萧索，群峰耸带，北方山水的雄伟气质扑面而来，徘徊入眼，荡漾心胸。

范宽的雪景寒林图是不是照王希孟的千里江山图

此《雪景寒林图》将北宋人敬畏和顶礼膜拜山川的虔诚精神展现出来。置身此煌煌巨制之前，高山仰止的视觉震撼让人肃然起敬。　　范宽，本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。据说因其性情温和宽厚，故得名「宽」，渐渐人们以绰号相称，他自己也在画上署名「范宽」。　　初学画时，师法另一山水画名家李成，但其质朴宽厚的个性与李成的俊秀文雅并不契合，两人的生活体验也相去甚远：范宽长期往来于关中、洛阳之间，李成则一直在山东营丘一带活动。由于所见所感迥异，两人笔性、画风自然大异其趣，范宽师法前辈不得进步，转而向其生活中的真山真水学习，体悟到「外师造化，中得心源」后的范宽，果然面目一新——纪念碑式的高耸山峰，坚实的岩石质感、厚重而稳固的山体。范宽着意物象质地、本貌的展现，塑造凝练静止的山水气象，形成了他独特的个人风貌。　　 范宽的笔法质朴真实、笔力浑厚老健，尤以「雨点皴」著称。「雨点皴」为形似雨点的皴笔，是范宽山水画的特征之一。「雨点皴」是将毛笔用力厾下后迅速提起，形成下笔重而提笔轻的长点，适宜表现山石雄浑坚实的神貌，是范宽观察周遭环境而概括出的表现手法。范宽在《雪景寒林图》中用此种长点皴笔密密铺陈群峰，并以淡墨的渲染凸显积雪厚度及烟云的变幻光影，巧妙烘染出幽静、深邃的意境。此外，他还以写实的态度面对自然，在山顶上勾画着细短的小枝桠，「真石老树，挺生笔下」。　　 《雪景寒林图》描绘的是关中的山林雪景。大雪初止，群峰耸立，寒林馥郁。山径、木桥、村舍万籁俱寂。前景群树，姿态矫健，为天寒地冻的冬景，平添几许生气。从前景的寒林纵向推进，到半山腰白雪盖顶的庙宇，再往上便是拔地而起的高耸山峰。在烟云的笼罩下，雄伟主峰两侧隐现的村庄、僻径、山峦以及飘渺的远处群峰，使画作的气象幽静深邃。想象置身木桥之上，仰望巍巍主峰，浩瀚苍穹，人在其中有如微尘；放眼右侧，一旁辅山则是云霭氤氲，宁静神秘，纵深看去，数不清有几重山峦溪谷。　　惊叹画中的意境，烟雾朦胧中含有浩然气势，浓墨深厚处境界浩淼，淡然处清澈透亮。北宋画论要求山水画达到「可观、可居、可游」的境界，观者看画如身处真山实水，会有徜徉其中，甚至筑居其间的感受。置身《雪景寒林图》之前，观者感受的不是丘壑的营造、或是技法的精妙，只是单纯的如临其境的震撼与喜悦。　　《雪景寒林曲》在寒风呼啸声中由远而近，人自风雪中走来，在大提琴的衬托下，旋律唱出陕甘典型的山歌韵味。琵琶，笛子与打击乐，层次分明地表现出画作中山势高耸，雪水洋莹的气势。但琴声如水，笛声清丽，乐韵幽婉，感觉仍难以述尽画之深远意境。宋代的画，不题字，也不盖章，只是后来的收藏者为了表明自己曾经收藏过这幅画，才不断有人在画上盖章、题字。观察《雪景寒林图》上的这些印鉴，我们就可以看到，除乾隆皇帝外，先后还有“蕉林”、“安氏仪周”、 “潞河张翼”这样一些收藏者留下的印记。 谁是“蕉林”、谁是“安氏仪周”，“潞河张翼” 又是谁？通过查阅史书，我们找到了在画上留下“安氏仪周书画之章”的人。 “安氏仪周”，是清朝初期著名的收藏家安麓村的名字，他单名为岐，字仪周，原本是朝鲜人。他的父亲安尚义，康熙年间随高丽贡使到北京，后来入了旗人籍，留在朝廷重臣明珠家中做起了家臣。借助明珠的势力，安家在天津、扬州两地经营食盐，数年之间便成为富甲一方的大盐商。后来他的儿子安岐更是靠经营食盐做经济后盾，以收藏之富、鉴赏之精而闻名。 安仪周花巨资从收藏家梁清标手中购买了《雪景寒林图》，临卖时，梁清标便在画上盖上了自己的“蕉林收藏”之印。后来，安仪周将《雪景寒林图》秘密收藏起来。过着与世无争的生活，他曾经著有《墨缘汇观》，书中，还有他对《雪景寒林图》的著录和赏评。 安仪周死后，安家渐渐家道中落。安家的子孙便把这幅《雪景寒林图》卖给了当时的直隶总督。为了讨乾隆皇帝的欢心，直隶总督又把这幅名画转献给了乾隆皇帝。 大火烧过几天以后，一幅有范宽题款的《雪景寒林图》惊现于天津的旧书市上，兜售名画的是一个英国士兵。 当时的工部右侍郎、开平矿务局督办、总办路矿大臣张翼，因兴办矿产而发家，不但家财万贯，而且酷爱古玩书画。为收集名家作品，张翼经常出入古董行、旧书市一类的地方。 这天，他正在旧书摊上流连，发现英国兵正在为一幅古画和书商讨价还价，便凑了过去。展开画轴一看，张翼大吃一惊，画上有乾隆皇帝“御书之宝”的方印，他仔细看了又看，断定这是一件稀世的奇珍，就按照英国兵的要价，买下了这幅画。 回到家里，张翼关上门，拿着放大镜细细地品味。 画中是北方壮美的雪山景色，薄薄的积雪让人感到“寒”意袭人，深谷寒林间，山势高耸，境界深远，动人心魄张翼确定这就是传说中藏于皇宫的名画，便在画角盖上了“潞河张翼藏书记”的朱文方印和“文孚嗣守”白文方印，然后秘藏于家中。 张翼去世以后，他的儿子张叔诚同样爱好收藏，鉴赏古玩绘画。他起初居住在北京东郊的通县，一直遵照父亲的遗训，从来不把《雪景寒林图》拿出示人。 抗日战争期间，张叔诚隐居在天津，闭门谢客。这幅《雪景寒林图》也就伴随着他，度过了许多艰难岁月。 光阴飞逝，转眼间到了1981年，伴随《雪景寒林图》，经历了中国新旧社会七十年沧桑的张叔诚老人已经进入了耄耋之年。为了给家传的国宝找到最好的归宿，他决定把自己毕生的收藏捐献出来，献给国家。

《雪景寒林图》作品，为什么能给后人带来深远影响

在五代十国时期，山水画作为一门独立的艺术形式初露端倪，而在之后的北宋时期，山水画家层出不穷，他们不仅追求山水画的自然之美，而且非常善于从细节入手，为大家创作出了唯美的山水画卷。而范宽就是这一时期的典型代表，由他创作的《雪景寒林图》，凭借唯美的艺术表现手法，俘获了众多绘画爱好者的心，而他本人也成为了北宋山水画的三大家之一。

在创作绘画作品的时候，范宽曾经遍访太华山和终南山，并终日危坐于山峦之上，名山大川的奇特景观尽收眼里，并记载于范宽的画笔之间。因而在创作的过程当中，无论是云淡风轻的美景，或者是千沟万壑的大山，均表现得非常惊奇。

从范宽的绘画作品当中，大家依稀能够看到荆浩以及李成的影子，而他们两位也曾经是出名的山水画大师，尤其是开创北方山水画派的荆浩，对于山石等细节的展现更为淋漓尽致，也让范宽受益匪浅，并融入到自己的绘画作品当中，卓然成为一家。

凭借浓重润泽的笔墨，范宽不仅将高耸的山林表现得非常壮观，而且也将近处的小桥流水，淋漓尽致地展现了出来，让大家看上去颇具质感。尤其是对于细节的把握，范宽通过苍劲挺拔的笔墨，更让大家看上去颇为微妙，即使是细密的雨点也能纤毫毕现，不免让人叹为观止。

其实很多绘画爱好者都知道，作为中国山水画的一个很有特色的部分，雪景山水画一直广为推崇。范宽除了创作《雪景寒林图》之外，同样也创造了《寒林图》以及《雪山萧寺图》等唯美的画卷，流传至今已经上千年了，不过仍然让人感到颇为经典。

与上一幅作品一样，《溪山行旅图》同样是范宽的代表作之一，大家不仅能够从中感受到溪流和行人等细节的内容，同样也能感受到山景的气势雄伟，极具艺术表现力。尤其是其中的古木和巨石，更给人一种苍茫的感觉，非常吸引人的眼球。

不过与其他的绘画家不同，范宽并没有用横轴来布局整幅作品，因而也显得非常特殊，毕竟在以往的文人画当中，为了突出山势的特点，采用横轴创作是非常普遍的。从这件事情当中也可以看出，范宽也非常善于创新，并不拘泥于形式。

由范宽创作的绘画作品，也为后世带来了深远的影响，尤其是在之后的时间里面，著名画家马远和夏圭，都从他的绘画作品当中，获得了很多创作的精髓，并应用到自己的绘画作品当中。不过宋代的苏东坡，却认为范宽的绘画作品微有俗气，与文人画淡雅的风格略有不符。不可否认的是，范宽为山水画的创作，注入了新鲜的活力。

逆水寒的雪景寒林图怎么修补瑕疵

先用碎片修补好胭脂印记，然后再通过拼图就可以将逆水寒的雪景寒林图瑕疵修补好了。具体操作步骤如下：

1、如上图：逆水寒雪景寒林图胭脂印记在右下角树的上方，

用三个碎片中的白块，将白块移动到雪景寒林图胭脂印记补上就可以了。

2、然后进入到下一场景：

张择端就是画清明上河图的人了，他让我们看桌前这幅画。汴京风光在此画中一览无遗!

接着来了一个王公子的人物，问他这画的作如何了?

此人带了范中立《雪景寒林图》赠予张择端做为画清明上图的参考，没想到拿出来的时候画班被扯碎了。王公子碎碎念道。胭脂印子。肯定是柔福一早上就慌慌张张跑出去。

3、然后主角站出来说来拿来我看看!补一下这个画就好。

拼图操作方法：

按下鼠标左键拖动滑块至图中适当位置，松开左键释放，全部摆放完成后点击拼凑完成。

4、补完之后进入后续的场景剧情，此雪景寒林图的修补瑕疵环节就算是完成了。