如何理解中国画和书法中的人生道理？学习绘画有用吗

本文目录

• 如何理解中国画和书法中的人生道理
• 学习绘画有用吗
• 很多现代绘画在普通人看来就是一堆涂鸦,完全欣赏不来,艺术不应该是让大众能够理解和享受吗
• 人过中年，想学习绘画，可以吗
• 画画可以看出一个人的性格脾气么
• 为什么国画表达人生的画不多
• 3.描图画一样的真优美的精神 怎样应用在人的生活上 用文中的话回答选自《图画与人生》
• 画画给你带来了哪些收获和人生体验
• 图画与人生阅读答案
• 图画与人生（节选）

如何理解中国画和书法中的人生道理

意境美，是书画艺术的最大特点，中国书画，受到了传统文化的背景――儒释道的影响。因此书画艺术家的人生追求脱俗的境界。

不仅仅是技艺的高超，同时儒雅文气养育着书画笔墨。俗称中国书画是文人墨客的专属。为情性表现之美。若是没有一定的文化底蕴，焉能鉴赏之？

当你入笔那一刹那，就有了中国文化的因素。讲究书画笔法技巧。虚实阴阳，实则浓墨重彩，虚则掩映淡宕。充满了一种玄幻之想象力。

意境美，是感悟自然的元素。入笔墨形式之间。比如笔墨入水尔后呈现的氤氲状，仿佛看到了了一幅无字音律，诗情画意的图案。

自古，绘画写字，是一体的，都包含了长期沾染的儒释道的思想感情。所以书画家的情志，大彻大悟，远离尘俗，具有一定品味。显然不进常理。而是孤独的艺术升华。常说的仙境神契，迷途如魅。

书画境界，一如诗的远方。未有对自然界想象力。写不出意境深远的书画。

因此书家画家的人生，实际乃癫狂状态，形成了文化人具有的大性情。其书画人生，几乎不识人烟的宗教似的迷恋与虔诚。人生一旦有了俗不可耐，也就是停下了手中笔。永远书写不出属于自己特点的靓丽之作品。

故人生笔墨，临境超脱。只要选择了书画创作，必有远离颠倒是非，绝尘缘。

学习绘画有用吗

学习绘画是非常有用的，学习绘画不一定是要培养画家，这一点一定要意识到，绘画对一个人来说，画画不是目的，而是一种手段，学习绘画更重要的是开发一个人的智力，培养一个人的观察力、想象力、创造力和对美的感知力和正确的欣赏能力以及完美的审美兴趣和态度，同时也培养一个人的个性以及思想情操和完美的人格。绘画可以使一个人更聪明，能够成为具有审美情趣、高素质的创造型人才。美术教育是一个多元化教育。体现在我们的生活中的方方面面，各行各业都有美术的身影，吃穿住行都会涉及到。假如一个人能够受到良好美术教育，那么他观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间 的理解、色彩的分辨能力都较高。在今后的工作生活中，是非常有用的。

很多现代绘画在普通人看来就是一堆涂鸦,完全欣赏不来,艺术不应该是让大众能够理解和享受吗

文艺是为谁服务？那些既得利益者去拿高工资，享受了津贴的人的画，应该为广大劳动人民服务。我是业余时间用自己的苦命钱画的画，就是自由自在的我想画什么就画什么，用不着为谁人服务，用不着为谁点赞。

人过中年，想学习绘画，可以吗

对于学习，只要有兴趣，任何年龄段都不是问题。重要的是，一旦选择就要持之以恒，因为中年以后，没有更多的时间让我们作多次选择。只要坚持，始终对自己充满自信，相信通过努力一定能获得长足的进步，祝你成功。

与你分享本人60岁开始学速写的作业。

画画可以看出一个人的性格脾气么

修身养性，多学学画画，是很有必要的。画画要思静、心境、室静，必须思绪专一，心无旁骛，排除杂念，用情专一。所以，画画之人，一般都比较心静，内敛，不张扬，给人一种乐善好施、静观世态的儒雅之气，令人敬而仰之！

为什么国画表达人生的画不多

国画的题材有主要有山水，花鸟，人物，另外还有一些宗教题材的画。在宋代以前都鲜有描绘社情民意、风俗世情的国画流传于世，其中缘由要从绘画的作用和画家的社会地位谈起。

中国画流传下来的最早应该是南北朝时期的人物画，当时的绘画题材主要是历史人物以及佛教画像。绘画当时是以一种技艺存在，画师以匠人的身份存在，属于所谓的“百工”之列，并没有现当代的艺术家那么崇高的地位，反而是“君子不齿”的一类人。他们的雇主多数是寺院贵族等，所以题材也是由寺院贵族来制定的。画什么由他们说了算。

到了汉唐时期，兴起了文人画，主题山水虫鱼为主，也是属于文人小圈子的一种风雅爱好，因为画画并不能得名或者得利，所以那个时期的画作没有反映社会民生，只是文人以示清高的感情表达的需要，并不属于广大普通人群的文化艺术。

妨碍了绘画民间兴起还有一个很重要的原因就是：绘画很贵，一般人玩不起。古代中国画大多数是画在绢上，绢是一种昂贵的丝织品，就算后来出现了适合书画的“宣纸”，依然价格不菲。还有就是古代没有化学颜料，彩绘所使用的是矿石颜料，矿石颜料放在今天依然是非常昂贵的东西。所以一般人想画也画不起，而那些买画的贵族总不会想买一张“两鬓苍苍十指黑”这样一个卖炭翁挂家里吧，所以，贵，也限制了国画的题材的自由发挥。

到了宋朝，政治的统一，商业发展，文化艺术也日益兴盛。宋朝初期就有国家设立了“翰林图画院”招揽民间画家，甚至其中能力非凡者还可以凭借画画谋得官职，所以画家的地位大大提升，使得读书人也以绘画为荣。

商业上打破了坊、市的封闭商业模式，开始有画家沿街摆卖画作，使绘画艺术得以民间流传，所以这个时期出现了很多描绘世俗民情，表现社会各阶层生活的绘画作品，可以称之为“风俗画”。其中最著名的当数张择端的《清明上河图》，反映北宋时期市民生活场景。这个时期的很多画作应该就是问题中所说的“表现人生”的作品了。

3.描图画一样的真优美的精神 怎样应用在人的生活上 用文中的话回答选自《图画与人生》

第一，因为图画能在平面上作立体的表现，故兼有平面与立体的效果。所以学建筑、学雕塑的人，必须先从学图画入手。美术学校里的建筑科、雕塑科，第一年的课程仍是图画，以后亦常常用图画为辅助。反之，学图画的人，就不必兼学建筑或雕塑。第二，因为图画的欣赏可以应用在实际生活上，故图画兼有欣赏与实用的效果。譬如画一只苹果，一朵花，这些画本身原只能看看，毫无实用。但研究了苹果的色彩，可以应用在装饰图案上；研究了花瓣的线条，可以应用在磁器的形式上。所以欣赏不是无用的娱乐，乃是间接的实用。所以学校里的图画科，尽管画苹果、香蕉、花瓶、茶壶等没有用处的画，但由此所得的眼睛的练习，却受用无穷。

画画给你带来了哪些收获和人生体验

1. 知识的丰富。我们在鉴赏名画的时候往往能够学到很多有趣的知识，还能够了解当时的社会背景和经济状况。比如我们熟知的蒙娜丽莎，这幅画是蒙娜丽莎的丈夫出资让达芬奇给绘制的一幅肖像画，她的丈夫主业是倒腾中国的丝绸还有貂皮的生意，所以十分有钱。这幅画是1503年画的，当年蒙娜丽莎24岁，长得也好看，因此还特意给设计了她的手势是保守忠贞于婚姻的意思。

2. 健康的心态。画画是抒发情感特别好的一种方式。无论你是午后安逸的点一盏茶安静的描摹一幅，还是情绪饱满爆发激情创作的作品，都是你认识自己，直面自己情绪的一种很好的方式。当你没有人倾诉发泄的时候，不如坐下来画一幅画，感受内心的沉静或汹涌。

3. 拓展自己的圈子。当你多去接触绘画方面的人事物的时候，无形之中你就交到了各种各样的朋友。比如我有时候参加一些小型的画展，就会有各行各业喜爱画画的人来参观，在聊天的过程中，你不仅能够探讨美术方面的知识，还能够探讨自己和对方的工作趣事，甚至别人的经历给你带来生活学习上的启发。

   绘画也是一个积极健康的兴趣爱好，闲暇之余能够静下来画画的人，一般脾性也都比较温和，近朱者赤嘛，我个人是比较喜欢这样良性的社交。我现在带的成人学生中，就有律师和会计，你会发现她们的画作里带有职业性的严谨，但同时她们的色彩里也有女孩子天生的温柔和浪漫。也是从她们身上，我学习到了每天规律的作息和高度集中上课的自我要求。律师姐姐也会给我普及一些法律的小知识，都是生活中常见的坑，经她一说，我觉得可以免掉一些损失。遇到特别投机年龄相仿的还会约着去看展，我们一起谈论绘画技巧和感受，自己的朋友也逐渐多了起来。

图画与人生阅读答案

1。图画的正确观念是图画是艺术，不必求真实。艺术是不需要很真实的。2。图画和照相的最大区别就在于图画是可以用艺术手法来增加美感的，照相不是。照相是寻求的真实。3真和美来应用在人的 物质生活上，使衣食住行都美化起来；应用在人的精神生活上，使人生的趣味丰富起来。 这就是所谓“艺术的陶冶4不同意。因为下棋也是一种艺术。作者的思想太狭隘了，认为只有可以修饰的才是艺术。艺术未必一定要可以修饰才能称之为艺术。有人说生活就是一门艺术。那么，下棋和做人又有什么区别，一字下错，满盘皆输。和人生没有什么两样。不过下棋是可以悔棋的。但是人生能悔棋吗

图画与人生（节选）

1。图画的正确观念是图画是艺术，不必求真实。艺术是不需要很真实的。2。图画和照相的最大区别就在于图画是可以用艺术手法来增加美感的，照相不是。照相是寻求的真实。3真和美来应用在人的 物质生活上，使衣食住行都美化起来；应用在人的精神生活上，使人生的趣味丰富起来。 这就是所谓“艺术的陶冶4不同意。因为下棋也是一种艺术。作者的思想太狭隘了，认为只有可以修饰的才是艺术。艺术未必一定要可以修饰才能称之为艺术。有人说生活就是一门艺术。那么，下棋和做人又有什么区别，一字下错，满盘皆输。和人生没有什么两样。不过下棋是可以悔棋的。但是人生能悔棋吗？