这是什么歌歌名？中国达人秀音乐

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• 如何评价今年金球奖剧情类最佳影片《波西米亚狂想曲》

这是什么歌歌名

《梦幻狂想曲》歌词 袁娟(MC无言)&DQJELLY MC无言 笔在手中飞快转 脑袋神经飞快算 在心里编织着一个美丽画卷 好象是一个很美很和谐的晴天 你穿着米奇上面印着卡通图案 额头上的几滴汗 笑容看起来美艳灿烂 这一切看起来美伦美幻 这就是你喜爱的浪漫 所以我在脑海里这么虚幻 心里有只强壮的小鹿乱窜 我低下头始终不敢抬头看 眼前不断反复重播这个画面 忽然 隔壁的阿狗七嘴八舌吵的好烦 我怒吼一声FUCKING让它停止呼喊 虽然让它非常难堪 我只是不想打断 滋扰我思念的夜晚 思念开始泛滥 有首歌能代表我的思念 one night to 鞍山 我留下多少情 情深深雨朦胧多少楼台浮现在梦中 在梦中 我也不敢放松 你的手已被我捏的好重 你是不是也觉得很痛 我开始心痛 你的眼好象美丽的星空 好想和你吹吹夜色下的风 我要轻轻抚着你入梦 你永远是我第一个观众 我只为你的表情感动 你的笑永远是天边彩虹 只有你的世界才能向理想继续进攻 给我这几分钟 让我好好放松 这就是我给你的歌曲朗诵 DQJELLY 谁说四肢无力 就不能摆布命运 我被制造出来 就是让你开心 已经没有什么叫做难题 除了让我弄出核武器 或许此时琐碎让你低迷 有再大的事 我会顶力支持你 只要你这个晶莹的气球不会泄气 我不管世界有多大距离 我要将四周全部抽离 全地球恐怖的只剩我和你 在绿绿的田地 我们玩挖宝的游戏 我变成小狗让骑 爬到长城顶 腑身看 我们在岁月中的过去 HEI~BABY 我邀请你 你是公主 我是奴隶 你指向哪里 我让地壳开始分离 只为你开心 没有索取的卖力 HO~~BABY 我罩着你 你是上帝 我是小弟 你想去哪里 我让天空马上泄底 只为你高兴 没有能源的马力 PS： honey 有你的世界很清晰 有你的世界很明朗 问我喜不喜欢你 我现在告诉你，我很爱你

中国达人秀音乐

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如何评价今年金球奖剧情类最佳影片《波西米亚狂想曲》

摇滚乐打根上就不是什么一板一眼、赏心悦目的艺术形式。自诞生起，它就声嘶力竭的彰显宣泄、反叛、反思的情感，代表自由和抗争的精神。

但真正的摇滚精神，是内心的平静，是热爱生活。

当不走寻常路的摇滚传奇走下舞台、走下神坛、走进坟墓，如流星般转瞬即逝，这也意味着，他或他们的精神遗产——作品，将被一代又一代的乐迷顶礼膜拜、经久传唱。

“死亡崇拜”，这是全球的音乐人，穷极一生的极致追求。

哪怕你不理解他的内心世界，不尊重他的私生活，甚至不知道舞台下的他，究竟是一个怎样人，也并不妨碍你，通过这个世界最通用的语言——音乐，尝试心灵的对话，获得热血与希望。

电影《波西米亚狂想曲》是写给皇后乐队的情歌，是对天才主唱弗雷迪的致敬，它是那么单纯、直接，甚至都算不上一部合格的传记电影，但并不影响被情绪感染的观众们，连声大呼“牛逼”，带着“Love and Peace”的口头禅兴奋离场。

这就是摇滚音乐和皇后乐队的精神力量。

引子：好莱坞的音乐秀，奥斯卡的最优解

这几年的奥斯卡获奖作品名单让人越来越看不懂。入围电影的实力难分伯仲，却总给人政治正确和多元化压倒一切的疑惑。

那年得知《爱乐之城》拿下第89届奥斯卡最佳导演、最佳女主角奖，我诧异了几秒。

老套的爱情故事壳子，包裹着“向好莱坞经典歌舞片致敬”的内核，这部纯粹的娱乐化影片，能在种族抗争、女性平权、同性恋题材的围攻中，拿走两座小金人？

如果把音乐舞蹈与政治正确结合起来，那酸爽够奥斯卡评委们喝一壶的。

刚刚斩获第91届奥斯卡最佳男主角、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳剪辑奖的《波西米亚狂想曲》告诉世人，瞎猜总是要有的，万一成真了呢？

论《波西米亚狂想曲》的主创阵容，确实很难和入围最佳影片的几部作品硬碰硬，归功于皇后乐队的卓著声誉，感谢文化多元化与坚守政治正确的奥斯卡评委会，给了它创造奇迹的机遇。

与本年度奥斯卡始终有“时差”的国内院线，终于开始大举引进奥斯卡获奖影片了。政治正确挂帅的《绿皮书》过后，打着同性恋擦边球的《波西米亚狂想曲》，即将登陆中国电影市场。

能在大银幕上领略伟大乐队的摇滚传奇，一窥领军人物的心路历程，对国内观众来说，这本身就是一次艺术和精神的享受——不管你到底爱不爱摇滚，知不知道皇后乐队和弗雷迪。

背景：复制时代传奇？传奇始终还在那里

一直认为，音乐传记片是有门槛的。不论功成名就的主唱，如《波西米亚狂想曲》，还是勇敢追逐梦想的歌手，如《一个明星的诞生》，都是属于粉丝向的。

对诞生于上世纪70年代的皇后乐队（Queen）知之甚少，只听过《We Will Rock You》和《We Are The Champions》，至于他们在流行音乐领域的传奇地位，以及乐队灵魂和主唱弗雷迪·莫库里（Freddie Mercury）的坎坷经历，也都是看完电影之后恶补的。

只有在电影中，那种如临现场的震撼力，挥洒青春的感染力，才能让人感同身受。

实际上，皇后乐队的成员，算得上标准的英伦绅士。他们大多出身不错，学历也不低，是对音乐的追求和对表达的渴望，让他们走到了一起。

专辑屡破纪录，经典传唱至今，影响了二十世纪后几乎所有的重金属乐队，铸就非凡的荣誉与国际影响，这是皇后乐队对全球流行音乐的贡献。他们，是彻底的颠覆者，也是彻底的创造者。

台上，他们是无所不能的神。融合、诡异和极富想象力、感染力的表演缔造了皇后乐队的经典形象。台下，则是另一番景象。表演是工作、是激情，深入他们的内心世界，才能理解惊世骇俗的喧闹背后，那一撇孤独和痛苦。

电影《波西米亚狂想曲》很难得。因为，它要讲的故事脍炙人口，主角的生平和经历耳熟能详，前有写进历史的新闻报道，后有一大堆纪录片和传记佐证，稍有差池就可能背上“毁经典”的恶名。

据说为了重现经典，本片动用了一些难以想象的资源。皇后乐队的成员和弗雷迪御用助手参与拍摄，不少服装道具舞台都是当年的“原品”。

更重要的是，以主演拉米·马雷克为代表的主创团队，带着极大的热忱与严谨的作风，试图通过这部电影，高度还原那段时代的传奇。

借助最新的造梦技术，电影中弗雷迪的神态和嗓音，还原得惟妙惟肖，但是，那个特殊的时代过去了，摇滚的精神追求没了生根发芽的土壤。

美好值得回味，但美好早就走了。

人物：走下神坛的传奇，脆弱彷徨的内心独白

与其说《波西米亚狂想曲》讲了皇后乐队，不如说这就是一部献给弗雷迪的赞美诗。

就像Beyond之于黄家驹，没了他就没了魂，弗雷迪去世前的皇后，才值得称为一代传奇。

至今仍被人们铭记，带领乐队屡创奇迹是外因，饱受争议的私生活是点缀，弗雷迪身边人的回忆录中，流露出由衷的尊重、敬仰、爱与思念，这才是最难能可贵的。

为何皇后乐队的能高度默契、亲如一家，电影给出了高调与激情、感性与悲伤的解释，虽然于理而言并不那么令人信服。

除了酷似德国球星厄齐尔的面庞，拉米·马雷克留给观众的印象是细腻、内敛、多变的演技，以及深入角色内心世界的体验。去年的《巴比龙》，那个迷茫但坚定的眼神，给人留下深刻的印象。

饰演传奇人物弗雷迪，他做到了神形兼备的演绎，深入剖析了传奇的内心。正如奥斯卡获奖感言中的那句话：“我用这个角色，代表所有被孤立的人。”

片中，着重于双性恋的元素，并引发片中一连串的矛盾，与其说是戏剧化的需要，不如说是奥斯卡的需要。

对待自己一生的挚爱玛丽，弗雷迪的内心是复杂的。他承认，她是生命中的唯一，却在当时离经叛道的选择同性恋情；对待志同道合的乐队成员，他也为了维护同性恋群体，多次表现出狂躁与不屑。

在那一刻，所有人都对他敬而远之。因为，在轻浮、亢奋、滑稽的煽动者背后，是一个极不稳定、缺乏安全感的灵魂。想让所有人都快乐，自己只能陷入无尽的孤独和痛苦之中。

如果没法给出最好的自己，不如在为爱流放中忏悔一生。背负颠覆之名的弗雷迪，也有盛名难副的内心挣扎。

高潮：自我颠覆与经典重现，定格梦幻般的时刻

有人批评：《波西米亚狂想曲》是一部类似于《爱乐之城》的经典歌曲大串烧，简单来说，音乐MV附送复刻的剧情。

我承认，它确实是一部平庸的传记片，因为皇后乐队的成长过程基本上是一路上升，几乎没什么波澜。但它是一部优秀的音乐片，因为，它成功抓住了皇后乐队和弗雷迪对音乐自我颠覆的开创精神。

摇滚乐中的崇尚自由，集中体现为对传统和权威的反抗与反思的，但皇后乐队反其道而行之，其代表作《波西米亚狂想曲》借鉴了歌剧的结构，并大量采用古典音乐形式。

融合，是这主打歌首歌的主题。

讽刺的是，《波西米亚狂想曲》反程式化的编曲和“四不像”的杂糅，起初引起了极大的争议，多年之后，却成为一代经典。

从歌剧式摇滚到迷幻气息的舞台表现，这种博众家之长的创作方式，贯穿传奇时代的始终。

本片的最高潮，莫过于逐帧复刻1985年那场“Live Aid慈善演唱会”上，皇后乐队几近完美的巅峰表演。

一段史上最大制作的Cosplay，用舞台演出本身的张力和极富感染力的剪辑，集中展现了皇后乐队和弗雷迪本人，对音乐的极致热爱和追求。

一场演出，酣畅淋漓，这不仅是简单的经典再现，而是被天赋和名声压得喘不过气的弗雷迪寻找自我、重获新生的赞美与肯定。

虽然，这个高光时刻，依然毫无悬念的陷入到戏剧性与剧情需要的因果论，但这并不妨碍普通观众被情绪感染，感受到用激情与梦想对抗生命无常，带来的唏嘘与感动。

尾声：人生的美好与丑陋，都让它烟消云散吧

《波西米亚狂想曲》以精良的制作、精湛的演技和工整的结构，将曾经的传奇故事，活灵活现的呈现于大银幕之前。

它是一部感性的抒情长诗，优美、通俗、感情真挚而丰沛，符合皇后乐队的气质，但与他们在世界乐坛的殿堂级地位，就没有那么匹配了。

这种带着致敬之心，精心创作的电影作品，很难避免剧情讨巧和情感绑架的成分——借助皇后乐队的影响力，转换为本片的关注度。

起于猎奇心理，浮于轻率喧闹，止于人生巅峰，这是一种连贯的情绪表达。从情绪上讲，《波西米亚狂想曲》是成功的，一旦观众们想要一探早逝天才的深邃眼神背后，时代变迁和社会变革带来的深刻影响时，影片在高潮声中戛然而止了。

毕竟，本片的立足点在于还原与致敬，在于通过音乐彰显爱与和平，更多的内涵与寓意，就留给观众来品了。