经常看到时装展上模特穿一些很另类的衣服，这些衣服设计出来有人穿吗什么场合穿？如果火影忍者也办时装秀的话，谁才是最美的女模特

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• 经常看到时装展上模特穿一些很另类的衣服，这些衣服设计出来有人穿吗什么场合穿
• 如果火影忍者也办时装秀的话，谁才是最美的女模特
• 为什么办时装秀
• 为什么服装秀上的衣服会这么“浮夸”
• 郭麒麟联手世界顶尖超模参加“断桥时装秀”，荣膺杭州造物节重量级嘉宾，凭的是什么
• 时装大牌秀除了模特和潮流，还能看什么
• 时装模特表演，人们仅仅看的是时装吗
• 时装秀算艺术吗除了吸引眼球又有什么实际作用呢
• 时装秀中模特穿的奇形怪状衣服在市场上能穿吗如果不去市场卖，那展示什么

经常看到时装展上模特穿一些很另类的衣服，这些衣服设计出来有人穿吗什么场合穿

不管是服装品牌还是服装设计师，时装秀场都是他们内心渴望并且追求的目标，就像小鸟渴望蓝天，演员渴望舞台！对于品牌和设计师来说时装秀不但代表了自己对艺术的表达，而且展现了一个设计师的实力。所以有的国际大师的作品，不但不是拿来卖的，反而被很多博物馆收藏，因为它们是人类服装发展的鉴定，历史长河的代表，而且是无价之宝。在中国同样有这样的设计师，比如

马可：在2008年作为中国首位服装设计师获邀参加巴黎高级定制时装周，发布作品“奢侈的清贫”；获得第11届克劳斯王子基金奖以及入选英国“国际年度设计大奖”候选名单；“无用之土地”参加伦敦V&A博物馆举办的“创意中国China Design Now”当代艺术设计展览。并且作品“无用之土地”在荷兰海牙博物馆举办的“高级时装历史回顾展”中展出。

郭培：中国立裁第一人，1995年荣获首届“中国十佳设计师”提名，并被日本《朝日新闻》评为“中国五佳设计师”之一，其作品被澳大利亚博物馆展出并被收藏。1998年4月与百福来时装公司合作参加国际服装服饰博览会，获最佳设计、最佳工艺等五项金奖一项银奖。其作品被收入《中国21世纪著名设计师》一书，成为当今中国服装界的代表人物。

鬼才设计师—约翰加利亚诺：约翰·加利亚诺（John Galliano），1960年11月28日出生。1984年毕业于英国圣马丁艺术学院。约翰·加利亚诺是法国著名服装品牌“克里斯汀·迪奥”首席设计师，1988年约翰·加利亚诺（John Galliano）被评选为英国最佳设计师。在其后每季度的时装展示会上，他都推陈出新，展现顽童般天马行空的思维。1997年他又接掌Christian Dior 首席设计师，并成功地实现了将Dior品牌年轻化的任务——对于约翰·加利亚诺（John Galliano）这样的鬼才，只要给他一个支点，他就能颠覆所有庸俗和陈规，而“无可救药的浪漫主义大师”之名也从此成为约翰·加利亚（John Galliano）专属的称谓。

山本耀司：日本时装界鼻祖，并获得了例如法国文艺文化界最高荣誉的“文学艺术骑士勋章”，英国皇家学会颁发的英国皇家工业设计师，香港亚洲设计奖（DFA）颁发的终身成就奖。

1943年，出生于日本横浜

1966年，毕业于庆应义塾大学法律系

1966年-1968年，在日本东京文化服装学院学习时装设计

1968年，获装苑奖，并得到去巴黎学习时装的奖学金

1970年，从巴黎深造回国，一直活跃在以东京为主的时装设计界设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。

川久保玲：川久保玲说过：“我的设计理念就是破坏服装，如果我的设计能被别人看懂，我会觉得很失败”。和山本耀司一样，一生获得过很多奖项。

1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计奖（Mainichi Fashion Award），1987年，获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。今日她是20世纪女性服装设计师中的重要人物。

如果火影忍者也办时装秀的话，谁才是最美的女模特

大家都知道，火影忍者中有非常多的女忍者，而且每个女人者都是非常有自己的特点的，所以每个人都能够成为女神，而平时的时候，他们都穿着忍者的服装，并不能够看出他们的好身材，今天我们就来看一下，当他们穿上时装秀的服装的时候会是什么样子的。

首先我们来看一下雏田，雏田是火影忍者的太子妃，而且最终和主角漩涡鸣人在一起了，生活的非常好，甚至还生下了两个孩子，并且他是大家心中非常完美的女神，很多人都说想娶雏田为妻。

当雏田穿上时装秀的衣服之后，发现原来雏田长高一点的话会更有统治力，而这细腰则是完美的还原了雏田的身材，看来还是御姐型的雏田才是最美丽。

接着要说的就是井野，她是小樱的死对头，也是小樱最好的朋友，两个人都曾追求过佐助，虽然最后小樱获胜了，但是井野也有了幸福的生活。

当井野穿上时装秀的衣服之后，突然发现她的身材是如此的完美，毫不夸张的说，安上井野的头之后，甚至要比雏田还要美丽，主要是这身高太占便宜了。

看完了以上两个女生之后，我们就来看一下小樱，虽然小樱一直被大家吐槽大额头，但是如果他穿上了时装秀的衣服，其实还是非常漂亮的，毕竟除了飞机场，小樱还是有非常多优点的。小樱的五官非常漂亮，这也是他能够当上模特的原因，相信也有很多人喜欢。

接着要说的就是纲手，纲手的身材实在是太好了，所以我必须打上马赛克，而纲手的脸部以及身高就更不用说了，活脱脱的最美女神，单手打字以示清白。

最后要说的就是火影忍者中最受欢迎的影，那就是水影照美冥，虽然他是唯一的女影，但是人气却是最高的，当她穿上了时装秀的衣服之后，不知道为什么身材好像走水了，而这裙子好像也一般，我还是比较喜欢原版的照美冥，如果她现在还没有嫁人的话，我就直接把她娶走吧。

不得不说，如果火影忍者的女角色来到现实世界办一场时装秀的话，我相信门票一定会大卖的，而且会有很多的粉丝前去观看，毕竟这实在是太惊艳了。

当然每个女角色都有自己的特点，也有自己胜过别人的优点，大家只要喜欢自己喜爱的角色就好了，说不定哪天就会真的发现，火影忍者中的女角色真的穿着时装来到了你的身边。

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为什么办时装秀

现在的时装周，成为了时尚界的一个舞台和标杆，的确许多衣裳都不合适平民使用，但是时装周的存在，表达和见证的是时装行业的发达。

往往在时装周上展示的服装，展示的多半是服装公司背后的生产能力与创造能力以及时尚的把握能力，时装周上的时装概念性非常强前瞻性也非常强。主要的看点在于色彩，设计突破，以及可能带来的潮流效应。

许多大的时装公司，是在自己的生产能力和设计能力基础上，对下一季或者下一年的服装，做预估性的设计。所以这个设计性与前瞻性占了很大的作用。概念性的东西很多。而服装展现的美感，通常是要身材合适的模特才能够表达时尚和服装的语言，所以时装周上的时装，卖的不是时装本身，卖的是潮流和理念。

比如真空装和透明装蕾丝装率先是在模特t台上流行。真正买真空时装的少之又少，但是真空装带来的薄透效应，却引领了当代时装界的潮流。面料上选用通透的材料，设计上突出女性的性别优势，以及朦胧隐约之美。现在蕾丝装，透明装成了全球的潮流。这个t台上的服装公司以及模特的演绎，是密切相关的。

台上的几分钟，可能就引爆了巨大的时尚的潮流。而掌握着前沿资源的服装公司和设计公司，会敏锐的搜集反馈，对公司的产品进行调整，在进行大规模的商业推出。这就是时装周时装的效果。选用身材好的模特以及名人走秀，会加深服装的看点，以及潮流的形成。

所以高端的时装周时装展览会，虽然费用昂贵，人就是许多服装公司建议抓住时尚潮流的重要坐标。所以不管t台上的服装，怎么不适合普通人的穿着，但时装周和时装舞台永远存在。

它不只满足了女性对服装的幻想与奢求，它更满足了许多实在的服装制造商，时尚设计师的生存和理想。

存在必有其合理的原因。

感谢你的阅读，带你领略时尚风采！

为什么服装秀上的衣服会这么“浮夸”

感谢邀请。服装秀上的衣服确实很浮夸，与我们平常穿的衣服都不一样。

衣服分不同场合穿，服装秀上的衣服是设计师通过流行元素所设计出来的衣服，重点体现在当季流行元素。

现在很多工厂就会将这种流行元素改良之后，再进行生产衣服。

这样我们就能间接地穿出流行元素设计出来的衣服。

郭麒麟联手世界顶尖超模参加“断桥时装秀”，荣膺杭州造物节重量级嘉宾，凭的是什么

9月12日，杭州西湖重磅开幕的“淘宝造物节”明星阵容庞大，不仅有朱正廷、张雨绮、热依扎等当红炸子鸡，还有德云社少班主郭麒麟与国际时尚圈的传奇超模Campbell共同搭档。

郭麒麟当晚在舞台上大放异彩，看来是越来越红了，时尚品味也越来越高了，比他爹郭德纲强。

郭麒麟越来越红了

能够与这么多大牌明星同台，证明郭麒麟确实大红了，已经跻身一线大牌的行列。

这正是郭德纲想要看到的结果。当初，他刚开始捧儿子的时候，就预测到什么时候郭麒麟会红，看来预测的不错。郭德纲果然有能耐，想让谁红，谁就可以红。捧红一个相声演员对他来说，简直就是小菜一碟。所以，郭麒麟的大红，离不开郭德纲的运作。

郭麒麟是1996年出生的，今年才23岁，是正宗的小鲜肉，事业正处于上升期，现在刚刚大红，未来还会更红，很有前途。

郭麒麟的时尚品味比爹强

看到郭麒麟此次的造型，完全就是一个潮男，虽然个子矮了一点，但气质丝毫不输其他人，时尚品味越来越高了，比郭德纲强太多。

郭德纲的衣服都是大牌，但却被他穿出了地摊货的味道，再好看的衣服往他身上一穿，都是奇丑无比。尽管相声说的很好，可这时尚品味确实不行，最主要的是身材不好。

好在有个争气的儿子，郭麒麟可一直都在时尚圈里。先努力减肥成功，后紧跟时尚的脚步，在不怎么出名的时候，拍出来的时尚大片就很抢眼。这次在“淘宝造物节”上表现不俗，为德云社争光，更为郭德纲长脸了。

老本行还是说相声

尽管最近一段时间郭麒麟很少说相声，一直在热衷于参加各种综艺节目以及时尚走秀活动，看似成了娱乐明星，实际上，他始终都不会脱离老本行说相声。这些相声以外的事情都是尝试一下，不会一直做下去。真正回归的应该是相声，而不是这些娱乐。

因为别人邀请他，看中的是他相声演员的身份，而不是其他，如果有一天他不说相声了，这些娱乐资源全部都会失去。所以，郭麒麟聪明的很，不会拿相声当跳板，自毁前程。

现在只是还年轻，有机会多玩玩。以后年纪大了，想玩都没有机会了。

为了给德云社更好的资源

郭德纲之所以会放郭麒麟出去参加此类大型活动，也是为了德云社的发展。

现在德云社很火，有越来越多的年轻又优秀的相声演员脱颖而出，这些人不仅仅会说相声，其他各方面都不差，拍时尚杂志，拍戏之类的，应该给他们更多的舞台实现梦想，充分展示自己的才华。

而好的资源就是平时慢慢积累的。郭德纲的儿子肯定是受整个娱乐圈和时尚圈关注的，让他多出去参加活动，可以扩充人脉，带来更多的机会，为德云社其他人的发展铺路。

而且，相声圈子并不好混，竞争激烈，现在审核越来越严格了，以后可能单说相声会有很多限制，会慢慢失去观众，必须要从其他方面把观众留住，就需要多方面发展，才能让整个德云社良性发展下去。

时装大牌秀除了模特和潮流，还能看什么

以下是本人写给搜狐时尚（补刀栏目）的，关于四大时装周如何看秀的问题。

除非特别标记，本文中所有图片来自于各时装周官网。

　　一年两季的时装周又来了。全世界各地每年其实有很多时装周，不过最引人注目的当然是“四大”（纽约、巴黎、伦敦与米兰）。对于大多数非时尚领域的人士来说，看一场秀除了看看热闹，似乎也很难再看出什么门道来。更何况，那些衣服看上去如此高大上，普通如路人的我们难以高攀。

　　事实是，时装周没有那么高冷，看了此文，你也可以掌握些看时装周的窍门。首先，先普及下关于时装周的知识。

　　为什么要有时装周？

　　普通人看时装走秀好像看一场舞台剧！ 但是时装周可真不是为了娱乐而诞生的（虽然现在的时装周有娱乐化倾向）。 它是二战时的一个产物。二战前，巴黎是唯一的全球时尚中心，全世界的服装业都围绕着巴黎转。可是正在变得强大的美国不乐意了。二战时，因为巴黎也受战争影响，服装业的记者、与订货商无法飞往巴黎看货与订货。美国当时最有权势的时尚教主——伊莲娜?兰柏(Eleanor Lambert)，就趁此机会于1943年在纽约创立了“时装媒体周(Fashion Press Week)”，美国设计师从此开始获得国际媒体的注意。该媒体周于1993年更名为“纽约时装周”。其主要目的是为了设计师们提供一个统一的时间与空间，向媒体与买家展示自己的作品。所以时装周的走秀，对行业内人士来说，可谓是一场豪华订货会。设计师们希望秀能引起更多媒体的关注；最终要的当然是收获买手们的订单。也因此，时装周的门票只对业内人士开放，非业内人士是进不去的。

走时装秀的品牌都要经过官方邀请吗？

　　是的。只有受时装周组织方官方邀请的才会出现在其官方网站发布的日程表上。这些组织方通常是当地的服装设计师协会，比如英国时装设计师协会(BFC, British Fashion Council);美国服装设计师协会(CFDA, Council of Fashion Designers of America)等。国内常常有人号称自己去了四大时装周走秀，这些人里不乏借题发挥者。他们其实只是在四大时装周期间，在周边地区同期举办了自己的一场秀，但是他们并非是时装周官方邀请对象。这本来也没什么，趁全球的时尚与买手都在本地时赚些新闻曝光率什么的是人之常情，但是不能夸大其辞，明明没有登上时装周舞台却号称自己在时装周走秀，就有些欺骗观众的倾向了。好在验证真伪的方法也很简单，就是去各大时装周的官网查阅日程表。出现在官方日程表的就是真正的受邀对象。以今年初郭培受邀参加的巴黎高定时装周为例，在郭培以前，马可是唯一一位被巴黎官方邀请的中国（大陆）服装设计师。而在此前其他号称自己登陆过高定时装周的中国（大陆）设计师，均可被视为冒牌货。

时装周走秀都很贵吧？

　　总的来说，确实不便宜。一场秀下来，设计师或者品牌公司除了要支付走秀的服装设计及制作费，还有场地租赁费；邀请媒体的公关费；艺术总监、化妆造型费、模特儿费等秀的制作费用。一场下来，少则约合人民币二、三十万，多则四、五百万元。不过，时装周也会考虑到设计新秀的需要，他们通常没有雄厚的资金实力。所以时装周其实除了Ｔ台秀，同步的还有静态展，沙龙秀，和贸易展会那样的展厅秀。它们都是时装周的一部分，比较适合新人的参与。

　　另外，寻找赞助商也是新人解决费用的一种方法。设计师或者品牌公司除了通过自己的渠道寻找赞助商外，时装周主办方也大多有对新人的赞助方法。例如BFC在1993年创立的旨在挖掘伦敦设计新秀的赞助性活动NEWGEN（新一代）即是这样的活动。该活动为这些新人提供走秀费用、商业导师顾问团等支持。亚历山大·麦奎恩（Alexander McQueen），马修·威廉姆斯（Matthew Williamson）,克利斯朵夫·凯恩（ Christopher Kane），J.W.安德森（J.W.Anderson）等如今国际时尚界的腕儿级人物都曾受惠于此项目。

　　费用分了4个申请者级别，高端价(Premium), 指年销售额在500万英镑以上者；标准价(Standard)指年销售额在500万英镑以下者；新锐价(Emerging)指未参加NEWGEN与Fashion Forward（类似于NEWGEN的一个赞助设计新人的项目）活动的设计新秀的前3次发布会；处女秀(Debut)则是指未曾参加过任何BFC活动的新人的前1到4场秀。根据图表中所显示的价格，处女秀基本上是高端秀的一半费用。例如，可容纳815人的场地费用高端/标准价为1万英镑（2014年报价，约合当年人民币10万元左右），而新人处女秀则是5000英镑。不过，此处所列费用仅仅是时装周主办方收取的各项费用。该费用并不包括时装秀的制作费、服装费等其它费用。图片来源：伦敦时装周官网2014年报价表(Londonfashionweek.com)

　　除了看热闹，普通人还可以从时装周看什么？

　　1-看搭配：

　　除非你熟谙时尚的穿着规则，如果普通人真的完全照搬T台秀的衣服，大多数情况下呈现的是土豪形象。所以，普通人从T台学穿衣，应避免完全照搬其全身搭配，但是可以复制其局部搭配。

　　下图中的搭配组合，其实很挑人的气质和身材， 但是它们都有值得普通人借鉴的地方。 比如色彩，米黄配棕色；银灰色配黑色。所以不太会配色的人，其实从T台秀的服装上可以学习很多。 要知道四大时装周的设计代表着全世界最顶尖的水平。这是最好的免费学习资源。

　　除了学习色彩搭配，还可以学习的是廓形搭配。所谓的廓形，就是衣服的轮廓造型。比如下图6中是X廓形的黑色大衣，配了里面H廓形的套装；图7的外套、衬衣和裤子几乎都是H型的，但是它们搭配得错落有致，白色衬衫比外套略长；色彩上，白色衬衫夹在黑色西服和黑色裤子之间，也是起到色彩层次感的目的。

　　2-看品牌特色：

　　同样都在追流行元素，优秀的品牌总是能结合自己的品牌特色。 比如下图同样是阔腿裤，品牌们各自作出了自己的特色（非常值得喜欢模仿的中国本土品牌学习，如何追潮流的同时还保留自己的特色）。

　　DVF最让人爱的当然是她那经典的印花针织包裹裙。印花是DVF的一大特色。这里，DVF同样用印花做了一条高腰、超长阔腿裤，彰显模特儿的大长腿。

　　GIORGIO ARMANI一向简洁、干练，最适合爱好时尚的职场女性。所以，这里的白色阔腿裤，没有脱离这个原则。

　　CREATURES OF COMFORT是美国一家时尚偏休闲风的品牌，牛仔是休闲的常用面料之一。另外，这种七分裤长度也显示了方便走路的休闲风格。

　　3-看细节：

　　优质的时尚是绝对不能忽略细节的，从饰品的配色到腰带的摆位，都是经过精心设计的。这些细节，都是值得普通人学习并运用在自己的穿衣经上。

　　图中的红色丝巾是为了呼应脚上同色系的鞋子。

　　这些腰带摆位在此处都是经过考量的。为什么有的女性在日常生活中穿的腰带让人感觉不舒服，多数是因为摆位不正确。现在腰带很少有放在正腰处，而是放在上腰处，拉长下身比例。

　　模仿着设计一套自己的DIY

　　大牌秀的衣服价格令大多数普通人望而生畏，但这不代表你就应该对时尚敬而远之。检查一下自己的衣橱， 再参考下秀场的衣服， 也许你的某些旧衣款式很容易就被改造成一款新时髦。

　　职场女性的衣橱通常都少不了黑色西服。如果你有多余的黑色西服，可以参照下图，去掉袖子和胸部以上部位，就可以改成如图那样的时髦小礼服了。 一般女性西服双排扣的不多， 所以记住要加上双排扣，收腰，下摆做成如图那样的倒酒杯形的廓形。 当然，说起来容易，真正的改造还是请经验丰富的老裁缝帮下忙吧。

　　白衬衣几乎也是每个女性的必备款。 如果你的衣橱里有类似图中这样宽大的休闲白色衬衫， 加款松紧腰带， 就成了一款时髦的衬衫裙了。

2017春夏值得关注的热点

　　Tom Ford的当季产品模式

　　9月7日晚， Julianne Moore, Tom Hanks, Alicia Keys, Baz Luhrmann, Uma Thurman, Jon Hamm, and Naomi Campbell等一众明星出现在纽约四季酒店。除了时尚界最性感的设计师Tom Ford——这个曾经梦想成为演员的明星，还有谁能够同时邀请到那么多星光熠熠的人物？这个一向不走寻常路的设计明星，除了没有按惯例将秀场布置为传统的T台及一排排看台之外（秀场是按晚宴形式布置的）， 更是首次合并男女系列，并且，打破了时装周一向只展示6个月以后产品的惯例，向观众呈献了当季2016秋冬产品线。Tom Ford同步在自己的官网，社交媒体及零售店铺推出T台上的作品。从消费者角度而言，同是即秀即买，相对于购买6个月后的产品，购买应季产品毫无疑问更有现实意义。

　　Burberry的变革

　　作为全世界最有影响力的时尚品牌之一，Burberry正准备颠覆时尚产业的惯用模式：将男女系列合并；同时推出即秀即买的T台秀。本次的时装秀将是Burberry宣布变革后的第一次实践，非常值得期待其将如何将概念落地为可操作的商业模式；并且这样的商业变革，是否可以为正在屡屡遭受业绩挑战的老牌奢侈品们注入刺激收益的新灵感？合并一场秀技术上的挑战不算太大，但是如何具体落实即秀即买则还有许多问题值得期待解决方案。例如，虽然社交媒体上不少消费者叫喊着不能等待6个月才买到看到的美服，但是一旦涉及真正买单，有多少人真的愿意支付这些6个月以后才能穿的衣服？要知道动口是一回事；动手是另一回事，特别是现在的消费者多是情感驱动型的，她们变得很快。另外，这些6个月以后才能穿的衣服将如何和应季产品共同呈现在店铺中？这种快速下单方式是否会影响奢侈品精益求精的品质标准？

值得期待的中国(大陆)设计师

　　虽然时至今日，中国时尚迷们迷恋的几乎都是西方明星设计师们，在众人眼里，中国本土似乎没出过什么有影响力的设计师，更别谈走向国际舞台了。事实是，中国服装设计师们自1980年代就一直在向国际舞台奔跑着。只是，他们的故事大多不为人所知。2006年国庆日，谢芬携其吉芬品牌登上巴黎时装周，为中国（大陆）设计师走向世界打开了具有里程碑意义的大门。随后，2008年，马可作为中国（大陆）第一位设计师，受邀以客座设计师身份在巴黎高定周出现。直至近5年，四大时装周几乎均可见来自中国（大陆）设计师的身影。本季2017春夏的时装秀，有3位中国设计师值得特别关注：Huishan Zhang（伦敦，张卉山）, Taoray Wang（纽约，王陶）, Uma Wang（米兰，王汁）。因为费用昂贵及品牌定位的不同，不少国内的设计师只出现在这些国际舞台一、两次就放弃了。对他们来说，镀金的意义大于开发国际市场的目标。而这三位设计师自第一次走秀，就一直坚守在国际T台上，期望通过参与这些国际商业盛事来真正打开国际市场的大门。

　　总之，希望2017年春夏，你能将时装周看得更加透彻些！

关于作者冷芸：

冷芸，博士，其研究领域主要为中西时装体系对比。 服装商业顾问及时尚撰稿人。其撰稿媒体包括《周末画报》，搜狐时尚，及《BoF时装商业评论》。其培训合作企业则包括唯品会，康泰纳仕时尚培训中心等。2013-14年纽约帕森斯设计学院(Parsons)访问学者；美国政府富布莱特奖金(Fulbright Scholarship)获得者；伦敦时装学院(London College of Fashion)时装营销管理硕士。曾就职于耐克、百丽及利丰集团。所从事的工作包括零售、销售、运营、产品开发、商品管理、市场拓展及总经理等职务。主要著作《中国时尚：对话中国服装设计师》，《时装买手实用手册》。

冷芸目前也开设了3个线上课程：买手；新人职业生涯规划；服装创业者课堂。更多详情，可以关注本人专栏

时装模特表演，人们仅仅看的是时装吗

应该有不同的目的。我比较坦白，主要是看美女 ，看美女让人心情愉悦

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时装秀算艺术吗除了吸引眼球又有什么实际作用呢

我自己认为

现在任何东西的欣赏门槛都不是普通人能够企及的。真的。

拿电影来说，我以为我看懂了，不就是讲个xxx的故事嘛，然后看知乎上的大神的回答，我擦，每一个镜头、每一个情节安排、框架结构等背后都有深层次的解读，我TM只看懂了个故事……

以前对薛定谔的猫、祖母悖论、平行宇宙什么的津津乐道，以为自己对这方面至少有基本的了解，后来在知乎上才发现啊，哪怕是要明白薛定谔的猫、祖母悖论、平行宇宙什么的，都需要明白大量方程啊，平时那些根本就不入门啊，根本就是听个故事、听个有趣……

经常会有一些感悟、也会思考我是谁等问题，然后偶尔也有一些见解，虽然知道见解相比于哲学家们来说肯定是比较浅的，但也不会差吧，后来在知乎上一看，卧槽，哲学根本不是我想的那样，我这是民科啊，连心灵鸡汤都算不上啊，根本算不上什么哲学啊，从此再也不敢说自己喜好哲学了。

以还写过几句诗，同学们都很赞扬。我感觉至少不会太差吧。然后后来看到关于诗的赏析的书，尼玛，我发现，我了解得也是浅之又浅，连打油诗都不够格。格律啊，典故啊、意境啊等等都有很深的学问。

老子的《道德经》可以说，我读了几百遍，自以为大概意思清楚了，后来看到关于道德经的其他人的注解，才发现，我擦，我了解的还只是极为表面的东西，只看懂了大概的意思而已。别人了解的深入的多得多。

以前，我还愤世嫉俗，认为现今的教育制度怎样怎样坏，现在的人心怎样怎样。后来接触的信息多了，发现，世界根本比你理解的复杂的多得多。以前那种见解太幼稚了。

以前我还经常点评政治，后来发现，哪怕是政治……也是有很高很高的门槛的。说句不客气的话，知乎上很多点评政治的，都把世界想的太简单了，世界不是你们想的那样非黑即白的。当然，我自己也是丝毫不懂，但接触的信息越多，发现真心不是知乎上的人讨论的那样。可以说，这方面知乎上没多少人懂，因为接触相关信息难度很大很大。可偏偏有人喜欢指点江山……

尼玛……我发现无论是哪一方面，都有很高很高的门槛，你以为你懂了，那是绝对不可能的。

别人觉得很艺术的东西，那是他们境界到了，或者干脆就是他们自欺欺人，认为自己明白了。现在的艺术，已经远不是我们这些普通人能够看懂的了。

至于物理、哲学、文学、政治学等等，千万不要觉得自己有所了解，其实你根本丝毫不了解。连皮毛也不了解。我们大部分人的水平之低，超出我们自己的想象

时装秀中模特穿的奇形怪状衣服在市场上能穿吗如果不去市场卖，那展示什么

时尚的方式有很多，广告，体验店，走秀，明星，赞助，等等，这些都是宣传和品牌定义的必须品。

我们可以看到很多走秀，很多时装模特和奇形怪状的服装设计和走秀，其实，这是有很多用途的。

第一种用途：走秀是为了宣传品牌，表达品牌理念和灵魂，诠释品牌的设计观点的。

第二种用途：推广品牌，宣传品牌，走秀会请很多大明星和社会各界重要人士去观秀，这样很能起到宣传品牌和扩大品牌的作用。

第三种用途：很多走秀的服装是非常实用的，可以直接被当做流行来穿搭，来作为日常服装。